导语：仁美书画院成立已有三年。早在2015年，就举办了首届残疾人“仁美”书画融合展，此次展览突出残健融合要素，由120位残疾人书画家与30位享誉国内外的健全人书画家同场展出，旨在弘扬人道主义思想、传递人文关怀。此后，在中国十余个省自治区直辖市的近百个城市陆续举办了“共享芬芳”仁美书画巡展，各地均反响热烈，残健书画家都欣喜不已。2020年，疫情之下，仁美书画院微信公众号上线运营，连续举办线上书画展示，收到良好的效果。
在5月20日诞生的“爱的阳光”孙文启文化助残慈善基金的鼎力支持下，仁美书画院将推出“仁美线上小课堂”“仁美书画菁英谱”等系列线上、线下活动。“仁美线上小课堂”邀请书法、绘画技法纯熟的知名老师录制书画技法小视频，通过在线播放，进一步丰富残疾人书画家和书画爱好者的艺术生活。“仁美书画菁英谱”则针对各省优秀残疾人书画家的作品进行点评。主评者刘磊，自幼爱好书画，勤学书法、篆刻，1996年在中央美术学院王镛、陈平书法高研班进修。他是著名美术理论家、书画家刘曦林之子，得机参加众多美术活动，见多识广。他参与编辑多种画册等，识见随年龄不断增长，在书画评论方面时有独到的观点。作为仁美书画院秘书长，他与残疾书画家关系融洽。“仁美书画菁英谱”系列点评，由刘磊主盟，可谓适得其人。其文可观可读，他与刘曦林先生一道不遗余力为残疾人书画家鼓与呼，其行可圈可点。欢迎众多残健书友画友参与其中，残健融合的书画事业注定会是雄壮的事业。让仁爱与美丽，芬芳大地，润泽人心。
仁美书画菁英谱——宋敏
宋敏，22岁那年的一次意外，导致脊髓神经受损，只能终身以轮椅代步。青春的脚步在往后的数年间停了下来，但是她不曾放弃，她重拾画笔，一边复健，一边画画。家人的不理解和劝阻，更给她以学画的动力。
“从小就热爱美术的我，清晰地记得伤后第一次拾起画笔的那一刻，我就有一种很强烈的直觉，这就是我余生要坚持做的事情。”
由于家人的不理解，使她一度住进了养老院，在里面不断地求学。执着的信念打动了河北大学美术学院，为其开启了求学之路，还为她申请了补助。从此，她开始了近乎疯狂的学习、临摹、上京城高研、进修提升自己。前期临摹作品便显露出才华。
“正是因为有老人院这样特殊的经历，身体的原因，才更能使我专注于美术，我希望我能活出自己想要的模样，才不负韶华，不负此生，不负亲人，不负自己。”
从《临摹王美芳工笔仕女》可知她是下了一番苦功夫，此图堪与原作媲美，仕女沉静优雅，面部渲染得当，头发分毫毕现，即便是黑色的长裙、梁柱也是染得一丝不苟，毫无烟火气，想来是位能静下心来绘制心中图画的人物。这把团扇临摹的是龚雪青的作品，原作没有看到，只看此幅便是惊艳，鱼从荷叶下面小心地出来，眼睛细心地查看，鱼身后半还在叶底，仿佛一有风吹草动就会立刻缩回去；颜色雅淡，荷叶借助团扇的形状，似乎后面尚有莲塘无尽，而这条鱼也只是先头打探一番，动势显见。
《临摹王美芳工笔仕女》
《临摹龚雪青作品》
“艺术唤醒心灵，绘画唤醒了我对生活的勇气，丰富了我的生命，我改变不了环境，只能选择改变自己。要做一个心灵健康，感恩生命的人。”
大量的用心临摹，慢慢地揣摩自己的路子，渐渐地积累属于自己的心得，为今后的艺途积累素材。此幅镜心《荷语》就是初探，花瓣洁白中略施花青，且开始凋零，失去了盛放的娇艳，但还有冰清玉洁之质，后面色墨交融，亦是荷塘无尽，亦是山石堆积，风雨过后留一枝孤零，恰如天地间一小我。《竹夜风歌》）亦是此间创作，翠竹吟风，竹枝竹叶抱团聆听静夜风歌，一大块青色太湖石仿佛在云里雾里，映衬着月夜清凉，亦或是作者在屋中静听风吟。此间独立创作技法已臻成熟。
《荷语》 2016年
《竹夜风歌》 2016年
“也正是这样的环境塑造了现在的我，才更能使我专注于美术，在艺术道路中，披荆斩棘，珍惜每一次与老师学习、提升自己的机会，也会借鉴一些书籍，网络资料，来提升自己。”
之后随着创作的不断增加，构图、技法均日渐提高，渐趋完善。此间得识青年工笔画家牛玲玲，在其指导之下学习没骨及工写结合的方法，创作起来更加得心应手，佳作连连。《濯濯清莲》与《清莲》像姐妹花一样，同样身姿曼妙，清幽可人，真出淤泥而不染，濯清涟而不妖。一个清凉界，一个碧云天。
《濯濯清莲》 2019年
《清荷》 2019年
进入2020年，画风转变，逐渐向小写意过渡，工笔小鸟加小写意花枝，笔路更加开阔，也使得画面有更强的可读性，趣味性。《寒雀暖语》中两只麻雀相偎相依，在枯枝上残叶旁抱团取暖，神态生动，笔法松活；《冬雪》则画一只寒雀自若立于枝头，枝上还有经霜雪之野果，果实淡染紫红，仿佛刚刚冻住，但还是可口诱人。后衬一道白光，却像浓云之裂缝，光感暖心。
《寒雀暖语》 2020年
《冬雪》 2020年
“虽然在世人眼中，我的身体是残缺的，但我仍要保持一个美丽健康的心灵，我要用画笔定格残缺里闪耀的阳光，抒发对美好生活的热爱，在绘画中品味生活，在生活中回归艺术，愿一身画骨，两袖清风，余生与笔墨相伴，与书画共舞，用艺术的水彩创作生命的画卷，在工笔写意里纂刻新的人生。”
恰如《太湖石上侯佳音》，历经千百年风霜雨雪的太湖石，百孔千疮，尽去石中之糟粕，只留下铁骨铮铮之精华，她化身为麻雀，站立石之巅，祈盼春天，祈盼她美好的新生活。
《太湖石上侯佳音》 2020年
仁美书画菁英谱——张俊莉
张俊莉，山西太原人。30年来她躺在床上坚持作画。于2015年开始油画创作，迄今已创作400余幅作品。
画画对于她也不是件容易的事，她一手持笔，绷好的画布是固定的尺寸，放在床上父亲做的小木架上，枕边放着手机和笔记本电脑，电脑里存着她的作品，她喜欢的风景，她向往的地方。
“我朋友说我的风景画得好，让我专注画风景。说比较好卖。可是如果只画风景，我会失去对画画的热情；如果只是画照片，感觉画画就没有趣味了。”
此间，她的作品多数是风景照片的再现，也临摹一些西方经典油画。笔法细腻，色调匀和，时有变化，但更多的是忠实。作品开始广受认可，众多的照片描摹和经典油画临摹作品，为后面的进步打下了坚实的基础。
《西藏天空下·天苍苍野茫茫》30×40厘米，2016年8月
《西藏天空下·寂静》30×40厘米，2016年8月
“我想随心所欲地画画，不能总是画照片风景，虽然这样好卖。不能随心所欲地画，我就连风景也画不好了，画人物就很有意思。”
她开始为家人画像，尽管画的也是照片，但他们的神采已经体现出来了。《家人·姑父》眉毛、胡子生动有趣味，面颊上的那一抹红，更是亮点，敏锐地抓住了姑父的动态表情。《家人·母亲》将母亲温柔贤淑的形象展现出来，有神的眼睛，浓密的黑发，嘴角的笑意，面带倦色和坚毅的神情跃然画布之上。
《家人·姑父》 2016年
《家人·母亲》2016年
“别人的技术我学不了，只能自己摸索自己合适的方式，我如果能写生，可以比画照片画得更好。”
她开始注意家里的盆栽，注意身边的小动物，也坐起来看看窗外的风景，思考自己未来的创作走向。于是，家里的花花草草，小动物，小物件，包括博物馆里的文物都在她的画布上呈现出来，一下子拓展了题材。《大叶海棠》就是写生之作，花盆平稳的放在花盆架上，大串的粉红花朵娇艳欲滴，花朵紧实饱满，花枝韧性有力，叶子的正反面正好利用了画布的纹理，刚撒的的水珠星星点点。喷漆的木头花架和陶瓷花盆的质感表现得当，花枝、叶片、花朵、花苞用笔肯定准确，背景墙皮的冷色调正好衬托。《君子兰》是艺术化的写生，君子兰欣欣向荣，叶片肥厚饱满的感觉，花朵的厚涂增加了质感，叶片上的高光与背景的闪烁更增添了整幅作品的明媚春之气息。
《斑驳与鲜活》 2016年
《君子兰》 2019年
“我要插上想象的翅膀，画开心了才是最重要的，卖不卖，随缘吧，我不会为了迎合别人而画的。”
我对她说：“画画就是要随心所欲，画心之所想，心之所思，心之所爱；在画里，你就是超人。”当她有了这种觉悟与决心，便又向前迈了一大步，想象力的释放与展开的力量已经初显，画中也出现了代表着她朦胧的身影，她可以出现在任何地方，她将出现在她热爱的这片土地的任何一个角落，只要她愿意。
《我喜欢风景·粉色沙滩》 2020年
《我喜欢的风景·蓝色海湾》2020年
“仁美书画菁英谱”系列点评——主评者刘磊简介
刘磊，1972年生，祖籍山东。大学本科学历。1996年于中央美术学院王镛、陈平书法高研班进修一年，2004年毕业于北京教育学院书法专业（大专），2008年毕业于北京教育学院美术学（书法）专业（本科），2012年主编《刘曦林艺术印记》（四卷本），2012年担任《20世纪中国画史》（刘曦林著）编撰助理。现为北京市书法家协会会员，中国残疾人事业新闻宣传促进会仁美书画院秘书长。
