▲许艺城笔挺地站立着写字
眼前这位老人虽有些行走不便，但却精气神十足。他身材保持得当，架着一副眼镜，目光炯炯，整个人显得精神矍铄。只见他熟练地将宣纸展开铺于案板，研墨、布局、提笔，不过顷刻之间，几个草书大字便行云流水般地落在纸上。这位潇洒老人正是79岁的国画大师许艺城，曾师承程十发、刘旦宅、汪观清等多位名家。因为热爱，他的大半生都在钻研草书和国画。
以名明志，献身艺术
许艺城原名许金官。1942年出生于上海，从小就立志要当一位画家。
年少时他潜心修学，凭借个人努力考入苏州工艺美术专业。从学校毕业后，为了营生，许艺城做起了专业相关的工艺海报设计。到了中年时期，家庭幸福事业有成，儿时的画家梦却还不时萦绕在心间，虽年过半旬，但仍勇敢地拾起笔墨，研习草书、国画。
“我这个人不爱钱财名利，但名字却恰巧叫‘金官’，这跟我自己的思想、性格正好相反。”为明志向，许艺城将名字中的“金官”二字改为“艺城”，意思是要将一片赤诚之心全部奉献给艺术。
许艺城还有个雅号叫“笔挺先生”。因为强直性脊椎炎，许艺城两腿关节僵直，不能行动自如地走路，更不能弯腰坐下，许艺城觉得这个雅号很适合自己，因为“挺”字形容一个人的风骨，自己又是用笔之人，于是这个雅号便一直沿用至今。
不能弯腰确实给许艺城的生活带来诸多不便，但愈是困境之下，愈能激发出一个人的斗志。
许艺城热衷于研究草书，曾花费几十年时间创造了独特的草书章法。他通过《草字编》研习文字，琢磨布局，每一种形式都会事先进行排列组合几十遍乃至几百遍。就这样，经过学习、理解、分析，许艺城对于习画写字，逐渐形成了自己的见解和理论。“字画的大小疏密都是有讲究的，密的地方风也吹不进，空的地方甚至可以在里面‘遛马’，这就是章法的主要原理之一。”他形象地比喻道。
▲许艺城的草稿
为了更好地研习创作，许艺城的作息安排也与别人有所不同，他常在夜深人静的时候进行创作。每天中午，是许艺城起床吃饭的时间，下午做点别的事情，到了五六点晚饭后，马上又开始投入创作，一直持续到凌晨三、四点钟，这才放下笔墨进入睡眠。
在创作时，许艺城也是笔挺地站立着，他通常专心致志，心无旁骛，从手指到手腕再到手肘，甚至到腰都在暗暗用劲，几乎使出了几十年的功力，每一笔画的背后，都凝结了他大半生的心血。
“与人不同”，自成一派
“要做一个‘与人不同’的人，不仅技巧技法要突出，思想内核也要比别人优秀。”许艺城说道。他有自己独特的创作理念，那就是“新奇特怪异，鲜少古妖稀”。每个字都表明了自己的创作一定要独特，有思想，绝不能跟别人“撞画”。
他的“与人不同”之一体现在，画作题材多以罕见的古代人物为主。“我就是要画大家不熟悉的人物和故事，用绘画的方式让人们认识他们。”而对于这些鲜为人知的人物及故事，许艺城则是通过各种书籍、史料了解。创作的难度也正在于此，资料的收集整理是较为困难的一个环节。“因为一幅画里应该有哪些东西，是需要四处翻阅书籍考虑的。只有通过我的消化构思，最后才能把内容和思想表现在绘画中。”
▲许艺城的部分画作
国画作品“竹林七贤”是许艺城的得意之作之一，因为“立意好，有章法，造型生动”。绘画“竹林七贤”时，许艺城翻遍了相关的小说书籍和史料，并且一边仔细翻阅一边记录读书笔记，包括每个人物的面貌、性格、官衔，场景的设置，等等。许艺城的屋里，厚厚的草稿纸本堆成了小山，纸上全是字画草稿，他介绍说，“我都是先一笔一笔画完草稿后，才开始画正稿的。必须要做功课，不做功课不行的，我做了四十多年的功课。”
▲国画作品“竹林七贤”
许艺城表示，作为一个书画家，必须要有毅力、思想，更要有创新精神。因此，他的另一个“与人不同”便是，书画风格别具一格，善于以“草书入手画人物”。绘画中的每一笔，都融入了自己草书的精髓和功力，那是日复一日的沉淀和积攒。正是如此，许艺城的作品在各种比赛上获奖无数，同时也得到了很多藏家的青睐。
▲许艺城
尽管身体上有所限制，但思想的深度却铸就了许艺城攀登的高度。他努力、刻苦，在热爱的领域里取得了一定的成就，也收获了人们的尊重和认可，而自身敢“与人不同”，敢与生活宣战的态度和精神，又是其艺术造诣之外的另一笔宝贵财富。
最后，让我们一起来欣赏一下这位老人的画作。
（图片及稿件来源：上海市残联融媒体编辑部）
